expressionisme

És la deformació de la realitat per a expressar de manera més subjectiva la natura i l'ésser humà, donant una gran importancia a l'expressió dels sentiments més que a la descripció objectiva de la realitat.

Representa la consciència d’un estat col·lectiu d’inseguretat i temor produïts pels canvis i esdeveniments que s’anaven succeint en el país. També té lligams amb el barroc i el Romanticisme alemanys.

L’artista vol representar el món exterior, amb idees abstractes que expliquin la realitat actual, però tot això amb una idea deformant.

Representava aquesta realitat en un gran nombre de camps culturals: art, literatura, música, cinema, teatre, dansa,fotografia...

Context històric

La derrota alemanya a la I Guerra Mundial i la Gran Depressió

Hauriem remuntar-nos als esdeveniments ocorreguts en aquesta època per poder comprendre el seu naixement. La història del segle XX apareix indefectiblement banyada de negativitat. El final de la Primera Guerra Mundial i el repartiment dels mercats entre les potències vencedores van deixar a Alemanya en un estat d'incertesa política i moral, agreujat per l'impacte d'una forta baixada econòmica. N'hi ha que ho recorden com el segle més terrible de la història, altres el consideren un segle de matances i de guerres. Dumont diu que "ha estat el segle més violent de la història humana". En aquest context de negativitat sorgeix l'expressionisme, aquest apareix com la primera manifestació o com la primera reacció, que testimonia l'estranyament del món i la crisi que estava travessant el positivisme. Com diu Hobsbawm, amb la Primera Guerra Mundial comença l'ensorrament de la civilització occidental del segle XIX, "una civilització que era capitalista des del punt de vista econòmic, liberal en la seva estructura jurídica i constitucional, burgesa per la imatge de la seva classe hegemònica característica i brillant pels avenços assolits en l'àmbit de la ciència, el coneixement i l'educació, així com del progrés material i moral ". I en aquest panorama l'expressionisme apareix ineluctablement com un dels primers moviments d'avantguarda que ha articulat estèticament aquest començament de crisi en l'obertura violenta del nou segle.

L'expressionisme no només va dominar a les arts plàstiques, a la música ia la literatura, sinó que també va estar present en la majoria de les produccions cinematogràfiques alemanyes d'aquesta època.

Característiques

→ És més important el contingut que la forma. L'objectiu és expressar l’interior de l’ésser humà.

→ No es requereix una bona tècnica pictòrica ni un resultat esteticament correcte. L'important és transmetre el sentiment i la subjectivitat. La fi és que l'espectador que contempla, se senti atabalat, espantat o deprimit, segons l'estat que es vulgui transmetre.

→ Potencien l'impacte emocional a l'espectador a través del color, les formes retorçades, la composició agressiva...Intentaven modelar la realitat per a potenciar l'emoció interior.

→ Defensava la llibertat creativa, l'expressió subjectiva, l'irracionalisme, l'apassionament i tot allò que fos temàtica prohibida (allò morbós, demoníac, sexual, fantàstic i pervertit).

cinema expressionista alemany

Les principals característiques de l'expressionisme a nivell cinematogràfic coincideixen amb el desig de la resta d'artistes d'expressar aquest ambient deprimit i pessimista de l'Alemanya d'entreguerres (1918-1939). Els mitjans que utilitzaven els directors dels films expressionistes per distorsionar la realitat i transmetre l'ambient angoixant del seu temps van ser:

➜ Il·luminació i fotografia tenebrista a base de clarobscurs: pronunciats contrasts, sovint gairebé violents, entre els espais de llum i d'ombra en la il·luminació d'escenaris i personatges, amb rodatges foscs, sempre a l'interior dels estudis amb il·luminació artificial amb l'objectiu de crear ambients inquietants o descoratjadors.

➜Decorats repugnants i salvatge, dissenyats amb agressius angles i deformacions, inspirades en les pintures expressionistes de l'època.

➜ Interpretacions afectades d'una extrema expressivitat amb actors que gesticulen exageradament amb el rostre, les mans i tot el cos per expressar-se emocionalment.

➜ Maquillatges exagerats, amb una estètica que actualment consideraríem gòtica, i usada per simular tot tipus de deformacions corporals.

➜ Un vestuari obscur i marcat per les sinistres disfresses.

➜ Temàtiques relacionades amb la solitud, la misèria, l'explotació, el morbo, la sexualitat, les perversions, el terror, el crim, la mitologia gòtica, germànica o de l'Europa de l'Est, la fantasia, el futurisme o la ciència ficció.

Música:

La música va tenir molta importància en l'expressionisme, està lligada a l'art, especialment destaca al grup Der Blaue Reiter: per a aquests artistes, l'art és la comunicació entre individus, a través de l'ànima, sense necessitat d'un element extern.

L'artista ha de ser un creador de senyals, sense la mediació d'un idioma.

La música expressionista, seguia l'esperit de les avantguardes, buscava separar la música de fenòmens objectius externs, un instrument únicament de l'activitat creativa del compositor i reflectint principalment el seu estat d'ànim, fora de totes normativa

La música expressionista buscava la creació d'un nou llenguatge musical, alliberant la música, sense tonitatge, deixant que les notes flueixin lliurement, sense la intervenció del compositor

Entre els músics expressionista Arnold Schönberg, Alban Berg i Anton von Webern, trío que va formar : la llamada Segunda Escuela de Viena.

Películes:

Metropolis / Metropolis (Fritz Lang, 1926):

- Es tracta d'un film mut alemany del gènere de ciència-ficció dirigit per Fritz Lang i realitzat per la productora UFA.

-És considerada una de les grans pel·lícules del cinema expressionista alemany i de la història del cinema mundial.

-El guió va ser escrit per Fritz Lang i la seva dona Thea von Harbou, inspirat en una novel.la de 1926 de von Harbou.

-Metropolis és una de les poques pel·lícules considerades memòria del món per la UNESCO. Va ser el primer a posseir aquesta categoria, coberta en l'encarnació viva de tota la societat, i la profunditat del seu contingut humà i social.

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens / Nosferatu (F.W.Murnau, 1922):

- Produïda en 1922, l'obra mestra de Murnau, encara en l'actualitat, aconsegueix espantar-nos i sorprendre'ns.

- Basat en el llibre dracula, de Bram Stoker (1897), Nosferatu s'entén com l'adaptació més sorprenent de l'obra, fins i tot amb els drets d'ús negats per la vídua de l'autor.

- Davant la prohibició, el camí vist per Murnau va ser improvisant: el director va mantenir la trama central de l'obra de Stoker, Alterant els noms dels personatges i els escenaris.

- Sinopsis: L’ Any 1838 Man Hutter (Gustav von Wangenheim), que és un agent immobiliari, i la seva dona Ellen viuen feliçment a la ciutat de Wisborg, fins que l'agent immobiliari fosc Knock decideix enviar Hutter a Transsilvània per tancar un negoci amb el comte Orlok, per vendre un castell al mar Bàltic. Un cop al castell, és saludat pel comte sinistra. L'endemà, Hutter comença amb dues petites marques al coll, que interpreta com les picades de mosquits. Una vegada signat el contracte, descobreix el propietari és l'excèntric comte Graf Orlock (Max Schreck), que en realitat és un vampir mil·lenari que, buscant el poder, es trasllada a Bremen, Alemanya, difonent el terror a la regió.En veure'l marxar per la seva nova llar, els temors Hutter per Ellen. Curiosament, qui pot revertir aquesta situació és Ellen la muller de Hutter, perquè Orlock se sent atret per ella.

Actors i actrius:

Friedrich wilhelm murnau :

Va ser director de cinema alemany. I un dels directors més influents i valuosos de l'era del cinema mut, i va fer més de quinze pel·lícules a Alemanya ,però en els seus últims anys va fer altres quatre als Estats Units, d'una manera també destacada.

Quan la primera Guerra Mundial va esclatar, la carrera teatral va ser interrompuda, ja que Murnau es va unir al Fra com a pilot d'aire, i va patir un greu accident aeri a Suïssa.

Va començar amb El muchacho de azul, des de 1919, i va disparar en tres primeres vegades amb el mateix director de fotografia (Karl Hoffmann, anomenat el mag) a vuit pel·lícules, per fer la seva pel·lícula més famosa, Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens, 1922.

Fritz Lang

Durant en la seva època Alemanya va dirigir clàssics com Metropolis (1927) i M, el vampir de Dusseldorf (1931), així que, en els seus inicis, va contribuir al moviment expressionista alemany. Des de mitjans de la dècada de 1930, va treballar a l'exili a Hollywood, on es va convertir en un dels principals arquitectes del cinema Noir, encara que no es limitava a aquest gènere. És considerat un dels grans cineastes de la història del cinema.

La pel·lícula més antiga conservada de la seva llarga carrera és Die Spinnen de 1919, però va aconseguir l'èxit i el reconeixement amb der MUDE Tod (la mort cansat o els tres llums), en 1921, que narra la lluita entre l'amor i la mort. Aquesta obra farà un impacte molt important, i serà la que decidirà la vocació del director espanyol Luis Buñuel.